Twój koszyk jest obecnie pusty!
Dlaczego stworzenie całości twórczej zajmuje tak dużo czasu?
Przygotowanie szkicu, przeniesienie go na pełnowymiarową bazę, utrwalenie, stopniowe nakładanie warstw farby, poprawianie poszczególnych fragmentów, utrwalanie gotowego dzieła. A co z organicznym schnięciem każdej warstwy?
Zwłaszcza gdy w pomieszczeniu panuje wysoka wilgotność?
Wydawałoby się, że sztuka powinna inspirować i utrwalać niepowtarzalne obrazy w pełnym formacie, niczym na taśmie produkcyjnej – 10, a najlepiej 20 prac dziennie!
Ale proces twórczy to raczej żmudna i przemyślana praca mistrza.
W końcu głównym celem artysty nie jest samo stworzenie obrazu, ale również zadbanie o to, aby płótno zachowało swój wysoki standard na długie lata. Jakość materiałów i praca mistrza muszą być na tym samym (wysokim) poziomie.
Dlatego powinieneś poświęcić więcej czasu i środków na stworzenie unikalnego stylu kreatywnego.
Warto zatem zwrócić uwagę na jakość i ilość obrazów i kompozycji, które chcemy przekazać najpierw odbiorcom, a następnie całemu światu. W końcu, poświęcenie sześciu miesięcy na tworzenie obrazów z pejzażem kwitnącego pola byłoby równoznaczne z namalowaniem portretu rodzinnego zamożnej rodziny. Pojawia się jednak pytanie, co jest bardziej naturalne dla autora (w końcu portrecista nie będzie przywiązywał szczególnej uwagi do pejzaży, ponieważ jego portfolio powinno opierać się właśnie na tworzeniu portretów). Portfolio jest wyznacznikiem naszych umiejętności i natychmiastową ofertą dla klienta naszych usług. Dlatego pamiętajmy, że aby tworzyć dla przyjemności, musimy prezentować gotowe prace w określonym kierunku, który odpowiada naszym preferencjom.
Ponieważ stworzenie pełnego formatu zajmuje nieco więcej czasu, niż autor by sobie życzył, ważne jest, aby starannie dobrać jakość i ilość prac, które można zaprezentować w portfolio.
Sztuka to nie tylko działalność mająca na celu tworzenie pięknych obrazów czy obiektów. To głęboki proces samoekspresji, poszukiwania prawdy i oddawania stanu emocjonalnego artysty. Dlatego zajmuje tak dużo czasu.
Po pierwsze, umiejętności artystyczne nie pojawiają się od razu. Aby nauczyć się oddawać objętość, przestrzeń, światło i cień, trzeba długo ćwiczyć rękę, rozwijać oko, studiować strukturę form i naturę materiałów. Opanowanie techniki to lata nauki, prób i błędów, bez których stworzenie pełnowartościowego dzieła jest niemożliwe.
Po drugie, prawdziwa sztuka nie istnieje bez idei. Artysta nie kopiuje otaczającego go świata, lecz go interpretuje. Często najtrudniejszy i najdłuższy nie jest sam proces rysowania, ale poszukiwanie obrazu, który odda wewnętrzny stan, myśl czy emocję. To poszukiwanie wymaga głębokiego zanurzenia, wyciszenia, czasu na refleksję.
Ponadto sztuka to ciągły proces samodoskonalenia. Każde nowe dzieło to wyzwanie, chęć powiedzenia czegoś nowego, lepszego, głębszego. Dlatego artysta wciąż do niego powraca, dopracowuje detale, studiuje nowe podejścia, eksperymentuje. Sztuka wymaga więc dużo czasu, nie przez przypadek.
To złożony, ale jednocześnie fascynujący proces, który kształtuje nie tylko dzieła, ale także osobowość artysty.
I być może to jest jego największa wartość.