Jak na Instagramie

Czy da się stworzyć efektowne zdjęcie, takie jak na Instagramie, mając niewielkie umiejętności i jakość?

Dlaczego zdjęcia i filmy z prostymi szkicami tak szybko „wynoszą się” na szczyty list przebojów, podczas gdy wysokiej jakości prace mogą pozostać niezauważone przez społeczeństwo?

Media społecznościowe nie zawsze wymagają wysokiego poziomu profesjonalizmu artystów, ale wymagają jakości obrazu, który można sprzedać widzowi. Kąt, oświetlenie, filtry, jakość kamery?
Tak, to wszystko ma znaczenie. W końcu odbiór wizualny żywego rysunku lub płótna będzie inny niż odbiór fotografii przedstawiającej jednostkę twórczą.
W końcu trzeba umieć sfotografować ołówek na papierze, który może błyszczeć, i werniksowane płótno, które ma specyficzną specyfikę cyfrowego druku – odwzorowanie kolorów, wpływ odpowiedniego źródła światła i odbicie jego promieni. Dlatego przeniesienie gotowego dzieła na kopię cyfrową wiąże się z dość dużą liczbą niuansów, które trzeba zrozumieć i nauczyć się z nimi pracować.

Jeśli zastanawiasz się, czy musisz nauczyć się lepiej rysować, aby być bardziej rozpoznawalnym w mediach społecznościowych – tak, warto to zrobić. Ważne jest jednak również zrozumienie, że musisz nauczyć się zarządzać mediami społecznościowymi i dostosować się do warunków promocji i prezentacji siebie w przestrzeni informacyjnej. Poszukaj inspiracji i spróbuj odtworzyć coś podobnego, ponieważ ćwicząc obserwację, będziesz w stanie znaleźć swój własny, osobisty styl zarządzania stroną w mediach społecznościowych.

Umiejętność „sprzedaży” swojej pracy, bezpośrednio lub pośrednio, jest ważną umiejętnością dla artysty, ponieważ warunki prowadzenia strony w mediach społecznościowych wymagają wysokiej jakości wizualizacji. Odkryj siebie i śmiało eksperymentuj z oświetleniem i kątami. Zwróć uwagę na materiały, z którymi pracujesz na powierzchni, i poszukaj idealnych rozwiązań do tworzenia kopii cyfrowej.

Jaki jest najlepszy sposób na zaprezentowanie swojej pracy, aby wyglądała na ekranie tak samo imponująco, jak w rzeczywistości?

Przede wszystkim oświetlenie. Najlepsze jest naturalne, miękkie światło (np. z okna). Pozwala ono uniknąć żółtych lub niebieskich refleksów emitowanych przez lampy i wyraźnie oddaje kolory i fakturę papieru. Warto unikać silnego, bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ tworzy ono ostre cienie.

Kolejnym ważnym aspektem jest perspektywa i wyrównanie. Najlepiej fotografować rysunek bezpośrednio nad lub na wysokości oczu, aby uniknąć zniekształceń. Zdjęcie zrobione pod kątem może sprawić, że nawet najlepsza praca będzie wyglądać niechlujnie.

Jakość obrazu jest równie ważna. Rozmazane lub przyciemnione zdjęcie uniemożliwia widzowi docenienie detali, nad którymi artysta pracował godzinami. Dlatego warto używać aparatu o dobrej rozdzielczości lub przynajmniej wyczyścić obiektyw przed zrobieniem zdjęcia.

Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę tło. Neutralne lub czyste tło (takie jak stół, płótno lub gładka tkanina) nie będzie odwracać uwagi od samego rysunku. Jeszcze lepiej, jeśli tło będzie dopełniać styl pracy, tworząc odpowiednią atmosferę.

I wreszcie – obróbka. Lekka korekcja jasności, kontrastu i ostrości nie zniekształca istoty obrazu, lecz pomaga przekazać go widzowi tak dokładnie, jak to możliwe.
Zatem prawidłowe sfotografowanie rysunku jest również elementem kreatywności. To sposób na zaprezentowanie swojej pracy z szacunkiem, podkreślenie jej mocnych stron i uczynienie jej rozpoznawalną i niepowtarzalną.